Matthew SANSOM教授自1997年获得谢菲尔德大学博士学位后，在英国和马来西亚担任过多项学术和高级管理职务，曾在马来西亚双威大学担任学术副校长，以及安格利亚鲁斯金大学的教授和管理职位。他的学术生涯还包括在萨里大学、纽卡斯尔大学和德比大学的教学、研究及管理的经验，期间展现了出色的项目发展与研究指导能力。

他当前的研究聚焦于数字技术普及时代的人类体验，特别关注通过数字媒介如何调节体验，强调参与性与关系性过程和本体论，探讨“自我消失”的美学体验及其与冥想意识的关系，旨在当今不断“连线”的世界中探索创造反思性时刻的方式。

SANSOM教授拥有超过25年学术领导和艺术实践经验，他的艺术创作涵盖声音艺术、装置、表演和音乐创作，并以对即兴创作与创意的研究为支撑。 

他的艺术实践以概念性和实验性为特点，以声音与聆听体验为核心。他的创作获得了主要机构的资助，包括英国艺术与人文研究委员会（Arts and Humanities Research Council, AHRC）和工程与物理科学研究委员会（Engineering and Physical Sciences Research Council, EPSRC）。代表性项目包括获得13万英镑的AHRC研究奖项的“Landscape Quartet”项目，探索与自然环境对话的创意可能性。 

SANSOM教授的作品展现了广泛的国际影响力，其中主要委托项目包括上海浦东四季酒店（现丽晶酒店）的永久装置“TRANSITION”（2012年）和哈德斯菲尔德当代音乐节的“Colne Valley Listeners”项目（2008年）。他还参与了利物浦市议会的高调公共艺术项目“Liverpool Discovers”（2011年），创作了“Sounding Out Liverpool”作品。 

他的艺术作品在亚洲、欧洲、北美和大洋洲的主要机构展出，包括牛津现代艺术博物馆、伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆、韩国CICA博物馆、新加坡南洋理工大学、巴西圣保罗大学的NuSom研究中心、韩国高丽大学韩国文化研究所、威尼斯建筑双年展和伦敦ICA等。“Park Bench Sojourn”装置在旧金山的DigitalHERITAGE 2018和圣保罗的SONOLOGIA’16等场馆展出。他的音视频作品在首尔CICA博物馆（2021年）展出，声音作品则曾在BBC广播3台（英国）、RNE广播3台（西班牙）和美国国际公共广播（Public Radio International, USA）等平台播放，体现了其声音艺术创作的广泛性和高质量。 

Matthew的学术出版物涵盖多家知名学术出版社，他在Routledge出版社的《The Routledge Companion to Music, Technology, and Education》和Peter Lang出版社的《Spirituality in Music Education》等书籍中发表了章节，其研究成果发表于《Leonardo Music Journal》（麻省理工学院出版社，MIT Press）和《Contemporary Music Review》（Taylor & Francis）等顶尖期刊。最近的研究包括在《Virtual Creativity》（2021年）发表的表演艺术转化为虚拟现实的研究，以及在《Contemporary Music Review》（2015年）探讨生态声音艺术的本体—认识论含义。

他的学术影响力还体现在研究指导上，他已指导多名博士生完成学位，并担任伦敦大学金史密斯学院和哈德斯菲尔德大学等多所高校的博士论文外审。此外，SANSOM还是一家成功媒体科技公司的联合创始人，专注于儿童数字图书馆应用的开发，保持与行业的紧密联系。